Покупайте с киоска
покупайте с телефона

История галереи

О нас

Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. Непродолжительное время также существовал филиал в Сингапуре.
Сердце и мозг 11.12 GALLERY — Александр Шаров, основатель и руководитель галереи. Именно он — движущая сила и инициативный центр всех амбициозных идей и проектов, благодаря которым галерея качественно выделяется в российской художественной среде. За эти более чем 15 лет стало возможным говорить о сформировавшейся концепции работы, присущей только 11.12 GALLERY.
Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации, звучат особенно актуально. В 2020 году был запущен виртуальный терминал, который по сути представляет собой электронную версию галереи, представленный в пространстве CUBE Moscow.
Также одна из особенностей 11.12 GALLERY — работа с региональными художниками и творческими инициативами. Благодаря тому, что визуальный язык за пределами Москвы самобытен и многообразен, галерея еще больше концентрирует его, представляя искусство художников из Омска, Уфы, Красноярска, Калуги, Твери, Краснодара, Екатеринбурга и других городов.
11.12 GALLERY сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства. В их числе выставки «Двоегорск» Рината Волгамси и «Не нужен там, не нужен тут» Славы Птрк в Московском Музее Современного Искусства и «Навсегда» Дамира Муратова в Мультимедиа Арт Музее. Также галерея работает со многими независимыми организациями, такими как Триеннале современного искусства в Гараже, Никола-Ленивец, МЦ Площадь Мира в Красноярске, ЦСИ Винзавод, CUBE Moscow, галереи Триумф, Ростов, Мирас, Левая Нога, АртЭтаж и другие.
Помимо некоммерческих проектов 11.12 GALLERY активно сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.
В портфолио 11.12 GALLERY участие в международных художественных ярмарках, среди которых Art Central (Гонгконг), DA!Moscow (Россия), CONTEXT Art Miami (США), Art Miami New York (США), Moniker Art Fair (США), Art Wynwood (США), Art Chicago (США), Cosmoscow (Россия), Art Kiev Contemporary (Украина), Art Tbilisi (Грузия), Арт Москва (Россия), Art Stage (Сингапур), Art Beijing (Китай), Арт Манеж (Россия), Art Vilnus (Литва).

основатель, идейный вдохновитель и бессменный директор 11.12 GALLERY

Александр Шаров

«… Я родился в 1964 году в Москве. В 80-е отучился в Институте Связи. В 90-е занялся упаковочным бизнесом, что в последствие, в начале нулевых, позволило мне открыть первый шоу–рум современного искусства в Барвихе, где я выставлял работы друзей–художников: Леши Алпатова, Макса Башева, Саши Жирноклюева, Володи Семенского. Параллельно начал собирать искусство.Сейчас в моем собрании около ста работ (преимущественно начала ХХI века). Принципиально не могу сотрудничать с художниками, если мне не хочется иметь их работы в собрании. Для человека несведущего сложно уловить разницу между коллекционированием и собирательством, но себя я отношу ко второму типу: тех, кто покупает хаотично, основываясь на эмоциях. Коллекция же – всегда структура, ограничивающая свободу выбора: будь то период, и/ или техника.
Сегодня же не могу не радоваться своим успехам, так как работы художников моей галереи, некогда начинавших вместе со мной, теперь живут в музеях, крупных частных собраниях; продаются на международных ярмарках и аукционах по обе стороны океана: от Майями до Сингапура.
Достаточно быстро, в течении нескольких лет шоу–рум переродился в полноценную галерею, которая получила свое название по дате моего рождения: «11.12». В это же период времени мне посчастливилось обосноваться в центре современного искусства «Винзавод»,где мы счастливо обитаем уже десять лет» .

Текущие проекты

Выставка в галерее

Анна Селина

Классики

24 января – 4 марта 2023

Существует ли в мире что-то более стереотипное и неопределенное, чем понятие художник? Отсутствие популярного источника приводило к тому, что представления в разные времена постоянно менялись, и на фоне этого возникало большое количество домыслов, из-за чего обычный человек с трудом мог догадаться, каково это — быть художником. Эта парадигма актуальна до сих пор. Если поинтересоваться у людей, даже тех, ко регулярно посещает выставки, в чем по их мнению состоит уникальность творческого человека, каким он может быть, то можно собрать целый калейдоскоп образов: замкнутый безумный гений; представитель богемы с уникальным видением мира; расчетливый обманщик и шулер; кропотливый и старательный трудяга. Каждый из этих образов хотя в корне и не верен, однако, может содержать намек на правду.

В своем новом проекте Анна Селина пытается через свой опыт осознать, отделяя зерна от плевен, а факты от домыслов, и показать в своих работах, кто же это такой — художник.

В художественной школе художница впервые столкнулась с необходимостью саморепрезентации. Она вспоминает, что это произошло на занятии по психологии, где и возник этот вопрос. Тогда казалось, что живопись имеет много схожего с магией — ведь с их помощью можно воздействовать и управлять чувствами людей. Это будоражило умы юных художников, нечто мистическое скрывалось за внешне техническим умении рисовать. И только непосредственно опыт, который подарил взлеты и падения, помог Анне Селиной понять для себя, что скрыто за словом «художник».

Что же она поняла для себя? Ответ оказался предельно прост: смысла в поисках истины или конструировании мистификации относительно роли художника в нашем мире не оказалось. В конце концов, любой гений — всего лишь человек. Он также может уставать, разочаровываться, ошибаться, что естественным образом будет отображаться в творчестве. Никто не обязан раз за разом создавать шедевры во славу мировой истории. Единственное стремление — воплощать свои творческие порывы, которые могут «эмоционально захватить» других людей вокруг. И чем проще художник будет относиться к себе, тем искреннее получиться настроить связь со зрителем.

Но тут стоит понимать, что это лишь точка зрения одного художника. А как известно, сколько людей, столько и мнений. Анна Селина в своих работах не пытается быть серьезной и учить своих зрителей. Наоборот, она ждет такой же реакции от них на свое творчество. Вы можете разделять или нет ее позицию, выбор всегда будет за вами, а художник лишь предлагает один из путей. Пройдя по нему, у зрителей будет шанс в какой-то мере понять художника, очутиться по его сторону от холста. В конечном итоге, искусство — всегда большая игра, где зрители соревнуются с художником, художники — друг с другом, а современные — с классиками.