Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. Непродолжительное время также существовал филиал в Сингапуре.
Сердце и мозг 11.12 GALLERY — Александр Шаров, основатель и руководитель галереи. Именно он — движущая сила и инициативный центр всех амбициозных идей и проектов, благодаря которым галерея качественно выделяется в российской художественной среде. За эти более чем 15 лет стало возможным говорить о сформировавшейся концепции работы, присущей только 11.12 GALLERY.
Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации, звучат особенно актуально. В 2020 году был запущен виртуальный терминал, который по сути представляет собой электронную версию галереи, представленный в пространстве CUBE Moscow.
Также одна из особенностей 11.12 GALLERY — работа с региональными художниками и творческими инициативами. Благодаря тому, что визуальный язык за пределами Москвы самобытен и многообразен, галерея еще больше концентрирует его, представляя искусство художников из Омска, Уфы, Красноярска, Калуги, Твери, Краснодара, Екатеринбурга и других городов.
11.12 GALLERY сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства. В их числе выставки «Двоегорск» Рината Волгамси и «Не нужен там, не нужен тут» Славы Птрк в Московском Музее Современного Искусства и «Навсегда» Дамира Муратова в Мультимедиа Арт Музее. Также галерея работает со многими независимыми организациями, такими как Триеннале современного искусства в Гараже, Никола-Ленивец, МЦ Площадь Мира в Красноярске, ЦСИ Винзавод, CUBE Moscow, галереи Триумф, Ростов, Мирас, Левая Нога, АртЭтаж и другие.
Помимо некоммерческих проектов 11.12 GALLERY активно сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.
В портфолио 11.12 GALLERY участие в международных художественных ярмарках, среди которых Art Central (Гонгконг), DA!Moscow (Россия), CONTEXT Art Miami (США), Art Miami New York (США), Moniker Art Fair (США), Art Wynwood (США), Art Chicago (США), Cosmoscow (Россия), Art Kiev Contemporary (Украина), Art Tbilisi (Грузия), Арт Москва (Россия), Art Stage (Сингапур), Art Beijing (Китай), Арт Манеж (Россия), Art Vilnus (Литва).

В турбулентном мире каждый из нас пытается выработать свою стратегию, с помощью которой будет проживать происходящее с ним. Это непросто: готовых сценариев счастливой жизни больше нет — приходится импровизировать и очень внимательно прислушиваться ко всему, что нас окружает. За последние годы весь мир наводнили перемены, переворачивающие с ног на голову привычный и размеренный ритм жизни. Каждый художник также выбирает стратегию реагирования, свою интонацию высказывания. Интонация Сергея Овсейкина кажется в этом смысле предельно честной: ключевой тег — эмоция — оказывается здесь вынесен в название выставки, недвусмысленно сообщая нам о том клее, который соединяет воедино разрозненные части жизни художника — и его проекта.

Вглядываясь в работы, как будто можно выделить одну доминирующую эмоцию — это тревога. Где-то она становится ироничной, где-то — заигрывающей, где-то — укрывается за полевыми цветами на месте ружья. Она слышится в обрывках фраз и в вырванных из контекста словах, проглядывает в абсурдно собранных друг с другом образах дельфинов, затягивающихся сигареткой, или мышат, подбрасывающих человека в воздух. Тревога — это предельно честная эмоция, которая выдает нам всю нашу подноготную, как бы мы ни стремились спрятаться от самих себя за успокаивающими или обнадеживающими картинками. Она не всегда слышна, но может стать громче в самый неожиданный момент. Распознать ее, признаться себе в ее присутствии — значит уже сделать первый шаг навстречу лучшему узнаванию себя.

При этом, может возникнуть ощущение, что работы в экспозиции — очень, даже слишком разные, и в этом тоже много авторской честности. Этот проект — результирующая попыток ухватить текущий момент, справиться с ним, осознать его. На мир, калейдоскопически разбитый на множество противоречивых контекстов, языков и сообщений, сложно реагировать цельным и недвусмысленным высказыванием. Художественному языку ничего не остается, как быть таким же рваным и нестройным, как и окружающая его реальность: художник ничего не придумывает — он крадет из мира. Поэтому к тревоге здесь прибавляется множество других эмоций, поэтому невозможно угадать, что будет на следующей работе, исходя из предыдущей, и поэтому главное здесь — не возможный вывод, а само по себе движение внутри разрозненных потоков чувств, ощущений, мыслей и образов. В центре экспозиции стоит лавка, выкрашенная в цвета неба — возможно, как призыв остановиться, присесть и посмотреть наверх — туда, где, к счастью или к сожалению, все изменяется чуть медленнее.