Покупайте с киоска
покупайте с телефона

История галереи

О нас

Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. Непродолжительное время также существовал филиал в Сингапуре.
Сердце и мозг 11.12 GALLERY — Александр Шаров, основатель и руководитель галереи. Именно он — движущая сила и инициативный центр всех амбициозных идей и проектов, благодаря которым галерея качественно выделяется в российской художественной среде. За эти более чем 15 лет стало возможным говорить о сформировавшейся концепции работы, присущей только 11.12 GALLERY.
Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации, звучат особенно актуально. В 2020 году был запущен виртуальный терминал, который по сути представляет собой электронную версию галереи, представленный в пространстве CUBE Moscow.
Также одна из особенностей 11.12 GALLERY — работа с региональными художниками и творческими инициативами. Благодаря тому, что визуальный язык за пределами Москвы самобытен и многообразен, галерея еще больше концентрирует его, представляя искусство художников из Омска, Уфы, Красноярска, Калуги, Твери, Краснодара, Екатеринбурга и других городов.
11.12 GALLERY сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства. В их числе выставки «Двоегорск» Рината Волгамси и «Не нужен там, не нужен тут» Славы Птрк в Московском Музее Современного Искусства и «Навсегда» Дамира Муратова в Мультимедиа Арт Музее. Также галерея работает со многими независимыми организациями, такими как Триеннале современного искусства в Гараже, Никола-Ленивец, МЦ Площадь Мира в Красноярске, ЦСИ Винзавод, CUBE Moscow, галереи Триумф, Ростов, Мирас, Левая Нога, АртЭтаж и другие.
Помимо некоммерческих проектов 11.12 GALLERY активно сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.
В портфолио 11.12 GALLERY участие в международных художественных ярмарках, среди которых Art Central (Гонгконг), DA!Moscow (Россия), CONTEXT Art Miami (США), Art Miami New York (США), Moniker Art Fair (США), Art Wynwood (США), Art Chicago (США), Cosmoscow (Россия), Art Kiev Contemporary (Украина), Art Tbilisi (Грузия), Арт Москва (Россия), Art Stage (Сингапур), Art Beijing (Китай), Арт Манеж (Россия), Art Vilnus (Литва).

основатель, идейный вдохновитель и бессменный директор 11.12 GALLERY

Александр Шаров

«… Я родился в 1964 году в Москве. В 80-е отучился в Институте Связи. В 90-е занялся упаковочным бизнесом, что в последствие, в начале нулевых, позволило мне открыть первый шоу–рум современного искусства в Барвихе, где я выставлял работы друзей–художников: Леши Алпатова, Макса Башева, Саши Жирноклюева, Володи Семенского. Параллельно начал собирать искусство.Сейчас в моем собрании около ста работ (преимущественно начала ХХI века). Принципиально не могу сотрудничать с художниками, если мне не хочется иметь их работы в собрании. Для человека несведущего сложно уловить разницу между коллекционированием и собирательством, но себя я отношу ко второму типу: тех, кто покупает хаотично, основываясь на эмоциях. Коллекция же – всегда структура, ограничивающая свободу выбора: будь то период, и/ или техника.
Сегодня же не могу не радоваться своим успехам, так как работы художников моей галереи, некогда начинавших вместе со мной, теперь живут в музеях, крупных частных собраниях; продаются на международных ярмарках и аукционах по обе стороны океана: от Майями до Сингапура.
Достаточно быстро, в течении нескольких лет шоу–рум переродился в полноценную галерею, которая получила свое название по дате моего рождения: «11.12». В это же период времени мне посчастливилось обосноваться в центре современного искусства «Винзавод»,где мы счастливо обитаем уже десять лет» .

Текущие проекты

Выставка в галерее

Кирилл Яковлев

Кальки

9 февраля — 2 марта 2024

«Всё есть архитектура, все есть архитекторы»
Ханс Холляйн

Практика калькирования у архитекторов, начиная со студенчества, это первый этап про-ектирования, сбор информации и погружение в тему. Архитектор просматривает и просеи-вает весь доступный материал на заданный вопрос, отбирает все самое ценное, полезное, интересное, созданное в разных местах и в разные времена, копируя изображения на про-зрачную бумагу. То же самое происходит и у студентов, учащихся академической живопи-си: сначала мастерство оттачивается в копировании признанных шедевров или натуры, а уже потом – создание собственных произведений.

В новом проекте Кирилла Яковлева можно увидеть как принцип калькирования становится не только основным способом в создании произведений, но и превращается в метод орга-низации выставки целиком, становясь её единым смыслом. Основной объект воспроизве-дения – архитектура в широком понимании её значения: планы, фасады, эскизы, разрезы, даже предметы дизайна и интерьер, а также всё то, что может быть так или иначе связа-но с архитектурой. Художник оставляет за собой возможность незначительного редакти-рования, например, раскрашивания или изменения пропорций относительно взятых образ-цов.

Наброски и чертежи известных архитекторов и дизайнеров используются так, как если бы они были сделаны не для создания функциональных проектов, а в качестве предваритель-ных эскизов для живописи. Рисунок пытается скрыться в теле красочного слоя, стать ре-продуцируемой частью картины, которая, в освою очередь, хочет освободиться от рисун-ка. На их основе Кирилл Яковлев стремится создать «идеальную картину», опираясь в том числе на манифест Эда Рейнхардта «12 правил для новой Академии». Согласно ему, из произведений должно быть исключено всякое субъективное начало, а внимание зрителя нужно сосредоточить на восприятие красочного слоя как такового. Именно поэтому, Яко-влев использует в качестве основы только те произведения, которые можно считать объ-ективной «классикой», прошедшей проверку временем. Своеобразная история искусства в иллюстрированном формате.