Покупайте с киоска
покупайте с телефона

История галереи

О нас

Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. Непродолжительное время также существовал филиал в Сингапуре.
Сердце и мозг 11.12 GALLERY — Александр Шаров, основатель и руководитель галереи. Именно он — движущая сила и инициативный центр всех амбициозных идей и проектов, благодаря которым галерея качественно выделяется в российской художественной среде. За эти более чем 15 лет стало возможным говорить о сформировавшейся концепции работы, присущей только 11.12 GALLERY.
Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации, звучат особенно актуально. В 2020 году был запущен виртуальный терминал, который по сути представляет собой электронную версию галереи, представленный в пространстве CUBE Moscow.
Также одна из особенностей 11.12 GALLERY — работа с региональными художниками и творческими инициативами. Благодаря тому, что визуальный язык за пределами Москвы самобытен и многообразен, галерея еще больше концентрирует его, представляя искусство художников из Омска, Уфы, Красноярска, Калуги, Твери, Краснодара, Екатеринбурга и других городов.
11.12 GALLERY сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства. В их числе выставки «Двоегорск» Рината Волгамси и «Не нужен там, не нужен тут» Славы Птрк в Московском Музее Современного Искусства и «Навсегда» Дамира Муратова в Мультимедиа Арт Музее. Также галерея работает со многими независимыми организациями, такими как Триеннале современного искусства в Гараже, Никола-Ленивец, МЦ Площадь Мира в Красноярске, ЦСИ Винзавод, CUBE Moscow, галереи Триумф, Ростов, Мирас, Левая Нога, АртЭтаж и другие.
Помимо некоммерческих проектов 11.12 GALLERY активно сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.
В портфолио 11.12 GALLERY участие в международных художественных ярмарках, среди которых Art Central (Гонгконг), DA!Moscow (Россия), CONTEXT Art Miami (США), Art Miami New York (США), Moniker Art Fair (США), Art Wynwood (США), Art Chicago (США), Cosmoscow (Россия), Art Kiev Contemporary (Украина), Art Tbilisi (Грузия), Арт Москва (Россия), Art Stage (Сингапур), Art Beijing (Китай), Арт Манеж (Россия), Art Vilnus (Литва).

основатель, идейный вдохновитель и бессменный директор 11.12 GALLERY

Александр Шаров

«… Я родился в 1964 году в Москве. В 80-е отучился в Институте Связи. В 90-е занялся упаковочным бизнесом, что в последствие, в начале нулевых, позволило мне открыть первый шоу–рум современного искусства в Барвихе, где я выставлял работы друзей–художников: Леши Алпатова, Макса Башева, Саши Жирноклюева, Володи Семенского. Параллельно начал собирать искусство.Сейчас в моем собрании около ста работ (преимущественно начала ХХI века). Принципиально не могу сотрудничать с художниками, если мне не хочется иметь их работы в собрании. Для человека несведущего сложно уловить разницу между коллекционированием и собирательством, но себя я отношу ко второму типу: тех, кто покупает хаотично, основываясь на эмоциях. Коллекция же – всегда структура, ограничивающая свободу выбора: будь то период, и/ или техника.
Сегодня же не могу не радоваться своим успехам, так как работы художников моей галереи, некогда начинавших вместе со мной, теперь живут в музеях, крупных частных собраниях; продаются на международных ярмарках и аукционах по обе стороны океана: от Майями до Сингапура.
Достаточно быстро, в течении нескольких лет шоу–рум переродился в полноценную галерею, которая получила свое название по дате моего рождения: «11.12». В это же период времени мне посчастливилось обосноваться в центре современного искусства «Винзавод»,где мы счастливо обитаем уже десять лет» .

Текущие проекты

Выставка в галерее

Соня Кобозева

Первая любовь No 2

24 мая — 3 июля 2022

Практически у каждой девочки в детстве была заветная мечта – вырасти и встретить принца на белом коне, который будет любить ее до конца жизни. Об этом твердили мамы и бабушки, мол, нельзя разменивать себя на бесперспективные отношения с первым встречным. Девочка росла и визуализировала во снах образ того самого единственного и неповторимого. И вот, наконец, на горизонте появляется он – идеальный, заботливый и оберегающий. И девочка влюбляется. Но влюбляется ли именно в него?

В своем новом проекте Соня Кобозева обращается к теме первой любви, а точнее ее образному наполнению, когда розовые полупрозрачные иллюзии сталкиваются о бытовую твердую реальность. Вступая в отношения, человек прежде всего влюбляется в тот самый образ, о котором мечтал, представляя романтические отношения: по сути – в свою проекцию. Но чем больше проходит времени, тем яснее проступают черты объекта любви, не имеющие ничего общего с первоначальным образом, созданным в голове. Идеализированный спектакль заканчивается, романтические образы умирают, чтобы уступить место жизненному быту. Именно этот этап дает возможность отделить вымышленную стереотипную оболочку от настоящего человека. Используя личный опыт и свои воспоминания, Соня Кобозева ностальгирует по утраченным фантазиям. Они похожи на старую, но такую любимую игрушку, которая вызывает у нее прилив нежности и щемящего сердце ощущения жалости из-за того, что больше никогда не пригодится.

Романтические грезы «Весны» Боттичелли перефразируются на контрасте в соответствии с нынешней эпохой: вместо поэтичного образа прекрасной богини любви в цветочных одеждах перед нами лежащий человек в спортивном костюме среди вполне узнаваемых для городского ландшафта растениях, таких как подорожник, тысячелистник и клевер. Его поза и ракурс отсылают к лягушкам, которых часто препарируют на уроках биологии, тем самым его роль меняется – из субъекта он превращается в объект для фантазий. А вот «Старое свадебное фото» представляется уже в качестве артефакта постфактум, и таит в себе загадку расцарапанного лица: то ли это дело рук непосредственно «зрителя», то ли острых коготков невесты.

Этот проект воспринимается Соней Кобозевой в качестве программного отрезка жизни, который она осознает через призму прошедшего времени, окрашенного ироничностью нежных воспоминаний. Художник переживает это время еще раз, но уже оперируя не реальными людьми, а символическими аллегориями, конструируя театр со множеством реквизита, но без актеров.