Покупайте с киоска
покупайте с телефона

История галереи

О нас

Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. Непродолжительное время также существовал филиал в Сингапуре.
Сердце и мозг 11.12 GALLERY — Александр Шаров, основатель и руководитель галереи. Именно он — движущая сила и инициативный центр всех амбициозных идей и проектов, благодаря которым галерея качественно выделяется в российской художественной среде. За эти более чем 15 лет стало возможным говорить о сформировавшейся концепции работы, присущей только 11.12 GALLERY.
Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации, звучат особенно актуально. В 2020 году был запущен виртуальный терминал, который по сути представляет собой электронную версию галереи, представленный в пространстве CUBE Moscow.
Также одна из особенностей 11.12 GALLERY — работа с региональными художниками и творческими инициативами. Благодаря тому, что визуальный язык за пределами Москвы самобытен и многообразен, галерея еще больше концентрирует его, представляя искусство художников из Омска, Уфы, Красноярска, Калуги, Твери, Краснодара, Екатеринбурга и других городов.
11.12 GALLERY сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства. В их числе выставки «Двоегорск» Рината Волгамси и «Не нужен там, не нужен тут» Славы Птрк в Московском Музее Современного Искусства и «Навсегда» Дамира Муратова в Мультимедиа Арт Музее. Также галерея работает со многими независимыми организациями, такими как Триеннале современного искусства в Гараже, Никола-Ленивец, МЦ Площадь Мира в Красноярске, ЦСИ Винзавод, CUBE Moscow, галереи Триумф, Ростов, Мирас, Левая Нога, АртЭтаж и другие.
Помимо некоммерческих проектов 11.12 GALLERY активно сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.
В портфолио 11.12 GALLERY участие в международных художественных ярмарках, среди которых Art Central (Гонгконг), DA!Moscow (Россия), CONTEXT Art Miami (США), Art Miami New York (США), Moniker Art Fair (США), Art Wynwood (США), Art Chicago (США), Cosmoscow (Россия), Art Kiev Contemporary (Украина), Art Tbilisi (Грузия), Арт Москва (Россия), Art Stage (Сингапур), Art Beijing (Китай), Арт Манеж (Россия), Art Vilnus (Литва).

основатель, идейный вдохновитель и бессменный директор 11.12 GALLERY

Александр Шаров

«… Я родился в 1964 году в Москве. В 80-е отучился в Институте Связи. В 90-е занялся упаковочным бизнесом, что в последствие, в начале нулевых, позволило мне открыть первый шоу–рум современного искусства в Барвихе, где я выставлял работы друзей–художников: Леши Алпатова, Макса Башева, Саши Жирноклюева, Володи Семенского. Параллельно начал собирать искусство.Сейчас в моем собрании около ста работ (преимущественно начала ХХI века). Принципиально не могу сотрудничать с художниками, если мне не хочется иметь их работы в собрании. Для человека несведущего сложно уловить разницу между коллекционированием и собирательством, но себя я отношу ко второму типу: тех, кто покупает хаотично, основываясь на эмоциях. Коллекция же – всегда структура, ограничивающая свободу выбора: будь то период, и/ или техника.
Сегодня же не могу не радоваться своим успехам, так как работы художников моей галереи, некогда начинавших вместе со мной, теперь живут в музеях, крупных частных собраниях; продаются на международных ярмарках и аукционах по обе стороны океана: от Майями до Сингапура.
Достаточно быстро, в течении нескольких лет шоу–рум переродился в полноценную галерею, которая получила свое название по дате моего рождения: «11.12». В это же период времени мне посчастливилось обосноваться в центре современного искусства «Винзавод»,где мы счастливо обитаем уже десять лет» .

Текущие проекты

Выставка в галерее

Алексей Алпатов

Серые территории

12 сентября — 21 октября 2023

Одно из самых важных достижений человечества в 19 веке – торжество технологического прогресса, впоследствии кардинальным образом повлиявшего на жизнь людей. Естественно, что у этого феномена было много противников, которые предрекали неизбежные последствия в виде не только нарушения в отношении человеческого мировосприятия и поведения, но и влияния на окружающую среду. Известный английский писатель и теоретик Джон Рёскин на фоне этого постепенного замещения машинами ручного труда призывал к «верности Природе», то есть ценить мир в его естественной форме. Идеальным примером он считал средневековое искусство, мастера которого всегда трепетно относились к окружающей их природе, воспевая её формы в своих произведениях.

Алексей Алпатов в своей новой серии решил доказать, что гармоничное сочетание машин и пейзажа возможно, что «возврат к Природе» вполне осуществим и в условиях наступившего техногенного мира. Конечно, в какой-то мере это утопическое представление художника об идеальном мире, конструирование им некой параллельной реальности. Как и Рёскин, обращавший особое внимание на готику, где искал воплощение своих идей, так и Алпатов обращает свой взгляд в прошлое, ностальгируя по своим детским впечатлениям, когда всё казалось совершенным в своей простоте. И правда, что может быть естественней, чем поезд, движущийся по проложенным путям сквозь лес, деревья в котором буквально находятся на расстоянии вытянутой руки, стоит высунуть её из окна вагона. Кажется, что это не рельсы были проложены через лес, а, наоборот, чаща со временем стала такой густой, что может поглотить не только пути, но и все движущиеся по ним составы с людьми. Или вездеход, с трудом прокладывающий себе дорогу сквозь непролазную местность, больше напоминает неповоротливое доисторическое существо, а не механического монстра, созданного руками человека.
Вполне понятно, что эти сравнения в нашем реальном мире допустимы лишь по визуальным критериям, опираясь исключительно на наши внутренние субъективные ощущения, которые и дают простор фантазии. Но ведь именно на них полагается любой философ, пытаясь разобраться в основах нашего эстетического восприятия. И Алексей Алпатов представляет нам именно своё видение, облекая его в живописную форму.