Галерея современного искусства 11.12 GALLERY расположена на территории ЦСИ Винзавод, одного из самых первых московских художественных кластеров, куда переехала через несколько лет после своего основания в 2005 году. Непродолжительное время также существовал филиал в Сингапуре.
Сердце и мозг 11.12 GALLERY — Александр Шаров, основатель и руководитель галереи. Именно он — движущая сила и инициативный центр всех амбициозных идей и проектов, благодаря которым галерея качественно выделяется в российской художественной среде. За эти более чем 15 лет стало возможным говорить о сформировавшейся концепции работы, присущей только 11.12 GALLERY.
Команда галереи всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации, звучат особенно актуально. В 2020 году был запущен виртуальный терминал, который по сути представляет собой электронную версию галереи, представленный в пространстве CUBE Moscow.
Также одна из особенностей 11.12 GALLERY — работа с региональными художниками и творческими инициативами. Благодаря тому, что визуальный язык за пределами Москвы самобытен и многообразен, галерея еще больше концентрирует его, представляя искусство художников из Омска, Уфы, Красноярска, Калуги, Твери, Краснодара, Екатеринбурга и других городов.
11.12 GALLERY сотрудничает с крупнейшими музейными площадками России, самостоятельно организовывая знаковые проекты, направленные на популяризацию современного искусства. В их числе выставки «Двоегорск» Рината Волгамси и «Не нужен там, не нужен тут» Славы Птрк в Московском Музее Современного Искусства и «Навсегда» Дамира Муратова в Мультимедиа Арт Музее. Также галерея работает со многими независимыми организациями, такими как Триеннале современного искусства в Гараже, Никола-Ленивец, МЦ Площадь Мира в Красноярске, ЦСИ Винзавод, CUBE Moscow, галереи Триумф, Ростов, Мирас, Левая Нога, АртЭтаж и другие.
Помимо некоммерческих проектов 11.12 GALLERY активно сотрудничает с организациями в банковской и туристической сферах, а также дизайнерами, договариваясь об интеграции современного искусства в оформление разных пространств в рамках совместных инициатив.
В портфолио 11.12 GALLERY участие в международных художественных ярмарках, среди которых Art Central (Гонгконг), DA!Moscow (Россия), CONTEXT Art Miami (США), Art Miami New York (США), Moniker Art Fair (США), Art Wynwood (США), Art Chicago (США), Cosmoscow (Россия), Art Kiev Contemporary (Украина), Art Tbilisi (Грузия), Арт Москва (Россия), Art Stage (Сингапур), Art Beijing (Китай), Арт Манеж (Россия), Art Vilnus (Литва).

Традиции национального пейзажа, заложенные ещё художниками-романтиками, впоследствии видоизменялись главным образом в соответствии с географией создания произведений. Атмосферно-туманные марины Тёрнера, мистически-мерцающие леса Коро, ярко-контрастные Альпы Сегантини хоть и прежде всего выражают неповторимую авторскую манеру, тем не менее могут справедливо считаться визуальными синонимами для природы Англии, Франции и Италии соответсвенно. В России жанр национального пейзажа на определённом этапе стал не только олицетворением среднеевропейского ландшафта, но и превратился в средоточие метафизически заложенных смыслов. Например, шедевр Саврасова «Грачи прилетели» в общественном сознании уже давно перестал быть просто иллюстрацией природы Костромского края и приобрёл целый спектр абстрактных и метафоричных значений как в контексте развития живописи в частности, так и в интерпретации русского менталитета в общем.

Творчество Ивана Волкова продолжает эту заданную классиками тему. Он не пытается удивить или шокировать зрителей. Скорее наоборот, он идёт по пути, который проложили Саврасов, Коровин и Булатов, и выбирает предметом изображения самые простые и обыденные пейзажи. Чаще всего оптимальной точкой наблюдения за жизнью для художника становится окно. Эта часть интерьера часто интерпретируется в качестве некоего портала между двумя мирами, реальным и фантазийным. Вспомнить хотя бы Кабакова или Чуйкова, для которых окно было символом вхождения в иное пространство. Для Волкова это скорее форпост, транслятор предмета изображения, а не способ его форматирования. И чем привычнее пейзажи за окном, тем ценнее это становится для художника, ищущего очарование в самых банальных вещах. Люди, спешащие на работу, дворники, подметающие улицу, курьеры, блуждающие в поисках нужного подъезда – то, что знакомо каждому из нас, привыкшим не замечать подобный рутинный ход жизни. Намеренная обесцвеченность палитры, игнорирование перспективных планов, упрощение и лаконизм рисунка только подчёркивает желание Волкова передать самую суть увиденного из окна. В этом одновременно прослеживается и мгновенная эскизность и выхолащивание всего лишнего, что могло бы помешать обзору.

Пейзаж в работах Волкова нельзя спутать ни с каким другим. Несмотря на огромные размеры России, такие картинки во дворах спальных районов встречаются повсеместно. При этом практически невозможно определить, какой конкретно город послужил прообразом для изображения. Как «Грачи прилетели» стали своеобразной универсальной формулой русского деревенского пейзажа, так и произведения Волкова стремятся вывести справедливую для всех форму образа российского двора среди жилых высоток. Возможно, здесь мало комплиментарности и восторженности, но именно в таком «голом» подходе и скрыто внутреннее очарование (а может даже романтизация) знакомой для каждого действительности.